似乎是一条小小的规律，社会动荡，民生凋敝的时候，低成本的娱乐业受到的冲击并不会很大，甚至还可能有小小的繁荣。许多地方戏曲和相声等曲艺恰恰是在中国灾难深重的100年发展最快。
公元1790年（清乾隆五十五年），徽戏进京庆祝乾隆的寿辰。最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。
如今我们看到京剧形式，服饰，唱腔，动作，基本上都是19世纪末，20世纪初形成的。而慈禧太后执政的几十年正是京剧的第一个发展高峰，不仅有群众基础，还有皇室支持，一派欣欣向荣。
20世纪20年代至40年代是京剧发展又一个高峰，应该是和文化上的巨大冲击和变革有关吧
。这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，梅尚程荀、余言高马及金郝侯萧等，争奇斗艳。这个时期也是京剧文学的繁荣期。
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。如梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》等“古装戏”中，把传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等。其他行当也流派纷呈，如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派；武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。
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